À travers un objectif créatif : Photographie du nord-ouest du Pacifique de Kris Hurrle

Rédigé par Tara Storozynsky | février 2, 2021

Comme vous l’avez peut-être remarqué, nous sommes obnubilés par le gain de temps. C’est parce que le temps perdu est frustrant, démoralisant et contreproductif. Mais c’est aussi parce que le temps libre est précieux, magique et plein de possibilités. Même une seule heure supplémentaire dans votre semaine peut procurer une joie infinie. Vous pourriez sortir et profiter de l’extérieur, dérouler votre tapis de yoga et vous reconnecter à vous-même, ou libérer votre créativité et faire quelque chose de beau en seulement soixante minutes.

La créativité est essentielle pour tout le monde, pas seulement pour les artistes et les concepteurs. Nous félicitons sans cesse nos clients, et nous voulions également remercier certains de nos excellents membres de l’équipe qui prennent en charge des projets audacieux en dehors du travail.

Kris Hurrle est membre de notre équipe Support technique. Lorsqu’il n’aide pas les clients d’Extensis à résoudre des problèmes techniques, il passe du temps en famille, à faire de la moto et à prendre de magnifiques photos. Ses sujets photographiques vont du street art de Portland à des ciels nocturnes saisissants. J’ai discuté avec lui de la façon dont il crée de belles photos.

Comment avez-vous commencé la photographie ?

KH : Mon père a commencé comme reporter/photographe pour le journal local quand j’étais enfant. D’aussi loin que je me souvienne, il y a toujours eu des caméras autour de moi, de sorte j’ai commencé tout naturellement. Cependant, je ne m’y suis vraiment mis qu’à l’université, quand je participais tous les cours de photographie et en voulais toujours plus.

Quels sont vos sujets photo préférés ?

KH : Il est difficile de n’en choisir qu’un seul. L’astrophotographie est incroyable parce que c’est quelque chose qui est toujours là et que la plupart des gens prennent pour acquis, ou ne réalisent même pas son existence. J’aime également prendre des photos de sujets d’un point de vue légèrement différent. De cette façon, les gens les regardent deux fois, alors qu’en temps normal ils y auraient simplement jeté un coup d’œil et seraient passés à autre chose.

C’est la même chose avec le noir et blanc. La couleur peut si souvent être une distraction. Photographier quelque chose en noir et blanc peut lui donner un sens complètement différent. J’aime aussi le graffiti/street art, parce que c’est encore quelque chose qui est souvent pris pour acquis ou tout simplement pas apprécié. Beaucoup de gens voient les graffitis comme du vandalisme et ne prennent jamais le temps d’apprécier leur valeur artistique.

Quel type d’appareil photo et d’objectifs utilisez-vous ?

KH : Actuellement, j’ai un Canon 600D et un Canon 450D modifié à spectre complet. En ce qui concerne les objectifs, j’ai un Canon 24 mm f2.8 STM, un Canon 50 mm f1.8 STM, un Canon 17-55 mm, un Canon 55-250 mm et un ancien objectif à miroir Promaster 500 mm.

Avez-vous une préférence entre un appareil photo numérique ou une caméra ?

KH : Ils ont tous les deux leurs avantages et leurs inconvénients. Je n’ai pas utilisé de caméra depuis près de 20 ans. Quand j’ai déménagé à Portland il y a un peu plus de 16 ans, tout mon équipement de photographie a été volé. Je ne m’y suis remis qu’il y a quelques années quand j’ai acheté un appareil photo numérique. Bien que les principes soient les mêmes, j’ai dû en apprendre beaucoup à nouveau. J’aime le numérique parce que c’est la satisfaction instantanée. Tu prends une photo, tu regardes, tu en prends une nouvelle. Vous pouvez faire des ajustements à la volée et si vous n’aimez pas une photo, vous en prenez une autre. Cependant, le plaisir viscéral du développement me manque. Je parlais souvent de la chambre noire comme du triangle des Bermudes, car vous pouvez entrer et travailler pendant une heure, et sortir et vous rendre compte que vous y avez en réalité passé quatre heures.

Beaucoup de vos photos mettent en valeur les parcs, les peintures murales et les monuments de Portland. Comment pensez-vous que vos photos vous relient davantage à votre ville ?

KH : Portland, comme tout autre endroit, a tellement de choses qui sont tout simplement prises pour acquises. Le quotidien a une façon de vous faire oublier ce qui est autour de vous. J’aime pouvoir trouver de la beauté et des éléments qui sont agréables à l’œil dans presque n’importe quoi si vous prenez un moment pour regarder. J’adore le fait que Portland a littéralement des centaines d’œuvres de street art cachées et qui attendent juste d’être trouvées. C’est comme une chasse au trésor et c’est un excellent moyen d’explorer la ville.

Je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer quelques beaux sujets photographiques depuis le bureau d’Extensis. Avez-vous une photo ou un moment préféré(e) que vous avez prise/capturé depuis le cinquième étage ?

KH : En novembre 2019, Mercure est passé entre la Terre et le Soleil. Le meilleur moment pour le voir était très tôt le matin, et j’ai effectivement pris des dispositions pour prendre des photos du toit d’un autre bâtiment dans le centre-ville. Cependant, les nuages ne coopéraient pas et je n’ai pas pu faire de photo avant d’aller travailler. Ce phénomène particulier ne se reproduira pas avant 2032, alors j’ai été un peu déçu de ne pas pouvoir le photographier. Pendant ma première pause, j’ai remarqué que les nuages s’étaient dispersés et j’ai réussi à prendre quelques photos de l’une des salles de conférence. Je suis vraiment content des résultats. Elle semble si petite ; je suis étonné que cette photo d’une boule orange avec un petit point devant elle soit un moment dans le temps montrant une planète qui se trouve à environ 95 millions de kilomètres et qui ne serait autrement visible que comme un point de lumière dans le ciel nocturne.

Depuis que nous travaillons de la maison, votre façon de travailler la photographie a-t-elle changé ?

KH : C’est un peu plus dur de la maison. J’avais l’habitude d’aller marcher dans Portland et il y avait plusieurs parcs à proximité ; je n’ai pas le même accès en banlieue. Je prends toujours mon appareil photo avec moi quand je vais dans des endroits, mais ce n’est pas la même chose. Avec la COVID, beaucoup d’endroits où j’aimais me rendre pour des sujets d’astrologie sont fermés, je n’ai donc pas pu faire grand-chose cette année. Je dois simplement changer mon point de vue et trouver un nouveau sujet.

Combien de temps passez-vous au cours d’une semaine moyenne à prendre et à éditer des photos ?

KH : Cela dépend de ce que j’ai pris en photo. Si c’est une semaine tranquille et que je n’ai pas fait grand-chose, cela pourrait prendre quelques minutes. Si j’ai été occupé avec des sujets d’astrologie [astronomy photography] ou si je me sens particulièrement créatif ou inspiré, cela peut prendre des heures.

Y a-t-il des conseils de photographie que vous souhaiteriez donner ?

KH : Mon professeur de photographie à l’université m’a dit : « Ne prends pas des photos, fais de la photographie. Si tu donnes un appareil photo à un chimpanzé, il prendra des photos. Prends le temps de réfléchir à ce que tu photographies et fais en sorte que ça en vaille la peine, pour toi *et ton spectateur*. Les meilleures photos sont celles que le spectateur regarde deux fois. » N’ayez pas peur de vous mettre dans une position bizarre pour prendre une photo. Ce sont souvent les meilleures. Si vous avez une idée pour une photo, essayez-la. Si cela fonctionne, votre aurez une photo incroyable. Si ce n’est pas le cas, au moins vous le saurez.

Vous voulez voir plus de photos de Kris ? Vous pouvez suivre K_Hurrle_Photography sur Instagram pour garder un œil sur ses photos de street art de Portland et de magnifiques scènes de la nature.